一，从古至今，中国文人靠什么养家糊口。

所谓“文人”，是现代专用名词，指会写文章的读书人。那么，古代会写文章的读书人，靠什么养家糊口呢？

会写文章，当然以写文章作为劳动手段来赚钱，从而养家糊口。古代读书人写文章的第一选择是作为敲门砖，敲开为官之门。当官了当然就衣食无忧了。所谓“书中自有黄金屋，书中自有千钟粟”，“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，就说的是读书做官。

古代的读书做官通过科举考试，科举考试是从隋炀帝时开始的。隋唐以前没有科举考试，但读书人，也同样是以读书做官为最佳选择。包括苏秦、张仪、荀子、韩非子都是读书人，他们周游列国，四出游说，既是为了宣传自己的政治主张，也是为了生计，说白了，也要养家糊口。

古代读书人，有能当上官的，更多的不能当上官的。 不能当官的读书人，靠什么养家糊口呢？孔子的学生有三千弟子，七十二贤人。学生是要给孔子学费的。孔子的时候，学生的学费是“束修数条”。 科举时代，只中了秀才的读书人，没有当上官，资深的秀才给予微薄的“廪粟”，但也不足以养家糊口。所以，大都是开设学馆，教授蒙童。或者受聘于富家大户，教授其子女读书。《红楼梦》中贾雨村就受聘于林如海府，教授林黛玉读书。

（孔子十大弟子）

宋代以后，读书人以卖字画为生十分普遍，“读万卷书，行万里路”四出漫游数十年的戴复古就主要靠卖书画糊口；明朝才子徐渭致仕后也是靠街头卖画为生；明代嘉兴文人李日华“一幅扇面取三到五文钱，单条草书每幅五文钱，卷册字多者二十文钱”。 一些名声不大的文人，春节时，在闹市摆摊设点给人写春联卖钱，平日里就在摊点上替人书写书信卖钱糊口。

是古代读书人给人作诗文书画的酬劳。 最著名的润笔费，是西汉辞赋家司马相如给失宠的陈皇后所作的《长门赋》，使陈皇后重新得宠，司马相如得黄金百斤。虽然西汉时还没有所谓润笔的说法，但实质如此。 “润笔”一词源于《隋书·郑译传》：“……不得一钱，何以润笔……”，唐时，润笔之风大盛，韩愈，专为名公巨卿写碑铭，“一字之价，辇金如山”；杜牧撰《韦丹江西遗爱碑》，得采绢三百匹。 后来，为人作诗文书画给润笔成为常例。如《儒林外史》第一回：“老爷少不了还有几两润笔的银子，一并送来。”

这里只说说靠写文章谋生的文人：今天写文章谋生的就是作家，专业作家体制内有单位归属的作家是有保底工资，签约作家靠稿费、版费养家糊口。除金字塔顶上的作家外，一般稿费都不太高。近些年网文也能得收益，许多网站签约作者有稿费收益。今日头条上也可以开通收益。但靠写网文养家糊口，极是艰难。

何谓文化艺术：文化艺术是指用语言、声音、文字、绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、电影、电视、舞蹈等各种艺术表现方式体现出智慧群族的文化特性。

一是认识作用：文化艺术通过艺术形象来帮助人们认识世界，其认识作用具有具体、感性、形象的特点。

二是教育作用：教育作用是指文化艺术作品影响人们的思想感情、端正人们的世界观，树立高尚的道德品质、增强改造客观世界和主观世界勇气的作用。

三是审美作用：审美作用是文化艺术作品在净化人们审美意识、提高人们审美理想、培养人们审美能力方面所起的作用。

四是娱乐作用：娱乐作用是文化艺术形象的艺术感染力所引起的审美愉悦和乐趣及人们从中所获得的精神享受和满足。

五是宣传作用：文化艺术的宣传作用与其它宣传形式不同，它不直接服务于某种方针政策、政治任务，是广义的思想、观念、意识等的宣传。

文人画个人感觉和西方印象派的作品好有一比，作品的呈现都不是以画得像为追求的最高目标，而是强调创作者的感觉和对于所画场景的理解，很多时候还进一步将所画的场景抽象化处理更多融入个人的感情。

以宋文人画巅峰时期风景为素材的作品为例，有时候画家所画的压根就不是某处景物，例如王希孟的千里江山图很可能就是画家自认为的江山，而不是哪个具体山头。文人画强调意境和感觉，画的像是被文人所不屑的，工笔画难以登上大雅之堂，被认为工匠气太重。

西方印象派及后印象派的作品在现代艺术品市场的价值一路走高，也有点异曲同工的感觉。在印象派三杰梵高、高更、毕沙罗横空出世的时候也被当时的古典主义画派所不容，认为他们的画作不但不像，而且还没有画完，逐渐被接受后就确立了崇高地位。到了现如今更是如此，画的像都比不过照相机，而作品的意境和强烈个人风格才是作品的灵魂！

文人画就是有学问的人画的画，腹有诗书，作品必然带文化气息，画中有诗，有书法。文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。

文人画精神——风骨，正气，雅儒，脱俗。

要想看懂中国传统文人画艺术，首先要清楚两个概念：

第一，什么是文人？

第二，什么是文人画？

什么是文人呢？

上古时期，文人是指有文德的人，重在德行。

汉魏以后，专指擅长文章词赋的读书人。

到了今天，则泛指所有有关文学创作和研究的“文化人”，包括文学家、作家、史学家等。

什么是文人画呢？

虽然文人的概念很早就有了，但因为“文人相轻，自古释然”，一直到晚明之前，也只有画家画、画工画、士人画，而绝无文人画。如宋人苏东坡，他本人从不认为自己是文人，而是士人。晚明以后的后人常把他称为文人，把他的画称为文人画，殊不知，这只不过是打着文人的旗号，可以将自己与前贤拉近到同一类别的可笑行为。

晚明开始，随着当时社会经济、政治等环境的发展和影响，文人开始解放天性，回归自我，不再以“文以载道”的标准要求自己，绘画的功能也不再只是拘泥“助教化，成人伦”的基本功能，而是崇尚自我精神价值的体现，用画来表达自己的精神感情。至此，文人的社会地位得到空前的提升，文人画开始真正盛行。这个时候，产生了很多著名的文人画家，如徐渭、董其昌、唐寅等。

到了当下时代，文人画的概念更加广泛，几乎所有画家都喜欢自称文人的，这里就不多少了，只要切记，文人概念是建立在文化知识和文化素质基础之上的，没有这两个条件，文人和文人画的概念都是不成立的。

文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。